法语音乐剧《巴黎圣母院》剧照 文化广场提供

法语音乐剧《巴黎圣母院》来了又来，周末下午的文化广场依然人山人海。音乐剧观众里甚至多了一些韩国观众……中场休息时看到卫生间的队伍有30米长的刘泌，决定先拍点大堂内景，也算是打卡了“音乐剧圣地”——从二楼大堂往下拍的画面里，一楼大堂人头攒动。此前，她从无锡赶来前已经做了功课，除了音乐剧，刚从北京移师上海的沉浸式悬疑话剧《大真探赵赶鹅》也在她的节目单上，就在“鹅”旁的今潮8弄也是文化氛围很浓厚的商圈，可以一逛……越来越多的海内外观众把“周末美好生活目的地”定为上海，周末连看两晚和一个下午场演出已经成为常态。

来上海看剧成周末目的地

法语音乐剧《巴黎圣母院》1月18日将迎来其在中国演出的第100场。早在2011年，英语版《巴黎圣母院》就在此连演24场；2019年7月、2020年1月，法语版以20周年纪念版巡演阵容来沪上演两轮40场吸引观众72447人次。2024年9月18日三度回归“上半场”18场演出，演出票秒空；2025年1月3日晚开启三度回归的“下半场”依然一票难求。

音乐剧《巴黎圣母院》剧照 文化广场提供

2024年9月18日回归的这一轮，是顺应了“中法建交60周年”的节奏，承袭了巴黎奥运会的余温，覆盖到巴黎圣母院本身重修开放，甚至展览中心地下空间举办的沉浸式VR展《巴黎圣母院》等，各类主题的“交相辉映”，使得“巴黎圣母院”这个文化IP覆盖人群更为广泛。而法语音乐剧本身的人美歌动听在海外音乐剧里已形成独树一帜的招牌，使其无需宣传，即可卖爆。据悉，去年上半年，仅文化广场的音乐剧预售票房就不低于5000万元。毫无疑问，文化广场是中国上演海外音乐剧最多、品质最高的音乐剧专业剧场。以至于，观众席里出现了韩国观众——相比坐飞机去英国西区或美国百老汇，来上海的交通食宿性价比高多了！

音乐剧《巴黎圣母院》剧照 文化广场提供

因为有了音乐剧“高地”，因而华语音乐剧行业的顶尖人才也都汇聚上海。当前90%以上的中国音乐剧演员都定居上海——这里的就业机会远高于其他城市。均价300元的小剧场音乐剧和均价五六百元的海外音乐剧，成为海内外观众周末美好生活的最大向往。

互动式话剧提升商场文化含量

从商业地产角度来看，文化氛围颇浓的今潮8弄其实是滨港商业中心的“售楼处”；从文化地产角度来看，还未开业的滨港商业中心已经引进了沉浸式互动话剧《大真探赵赶鹅》且已经收了剧组6年的租金，未来已敲定入驻的还有近10家互动娱乐类项目和企业。处于收工倒计时阶段的滨港商业中心可算是目前文化含量最高的综合商业体。

《大真探赵赶鹅》主打沉浸式，打造了老北京1998年的胡同实景 剧组提供

《大真探赵赶鹅》氛围感十足 剧组提供

综合商业体配套影院的理念不再流行，搭配剧场才是当前潮流。实力有限的，开个百人以内的脱口秀小剧场；实力强劲的，则可聚拢多个数百人的中小剧场。商场内的剧场，娱乐属性高于思想承载是常态——提供情绪价值、纾解内心压力是各类人群愿意进行文化消费的根本原因。《大真探赵赶鹅》是一部再造了上世纪90年代老北京胡同实景，可以容纳四五百观众，演员能与内圈数十位观众热烈互动的剧目，能带观众破案、能带观众唱歌甚至还能一起跳长绳……各种即兴对话本身也使得每一场演出都值得期待、妙趣横生。演员的松弛感带给观众轻松感，剧情的紧张感带给观众悬疑感，这部很“带感”的互动式话剧，在北京已经演到第二季，上海驻演刚开启，可以“玩”6年呢！因而，这部观众参与度颇高的话剧如今票房也不错。

沉浸式VR展成为时髦商圈标配

自《消失的法老》以沉浸式VR剧目的形式带来了“新视界”之后，去年几乎成为“沉浸式VR剧目元年”，仅上海在各大商圈内就举办了10余个同类项目——网络游戏界、潮流艺术界、科技创投界等都在关注这一领域，并试图在艺术、技术和资本回报上均拔得头筹。

这类项目的开发，在全球范围内擅长的公司也是个位数。“博新全宇宙”与该行业翘楚——法国Excurio合作的《消失的法老》确实目前依然是这个行业的标杆项目。“博新全宇宙”去年把《消失的法老》搬入上博，成为“埃及展”的一部分，算是难得进入公共文化空间——这类项目如今多为时髦商圈的标配。他们透露，已经在深圳、成都、西安等地的商圈落地多个项目。因为这类项目开发成本以千万元计，因此租借商圈的时间也都不低于5年。

在明天广场里举办的沉浸式VR秀《巴黎舞会》 剧组提供

由潮玩类公司开发的《秦潮觉醒》最初也是在衡山路8号试水，如今在第一季基础上推出《秦潮觉醒2》并把市场开拓到苏州等周边城市。中法合作的《巴黎舞会》则在明天广场“上演”了数月。同样中法合作的《巴黎圣母院》带观众回到1163年开始建造之初的时空，几十分钟内穿越数百年，“预演”了它修缮后重新迎接观众的仪式——当在新闻中看到现实中的巴黎圣母院重开之时，真真切切得“复原”了VR眼镜里的“预演”，立刻会觉得单价两三百元的票，值！

沉浸式VR剧目预示着今后文化与科技融合将成为戏剧发展的方向之一，也意味着戏剧产业化程度未来可以大幅提升，故而各个领域都在关注其发展态势，这也意味着文化加科技的商业发展前景可期。